桃花坞木版年画简介

    桃花坞木版年画产生于明代，当时在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张，故以桃花坞为名。
　　 桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮士绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。
　　 桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。
　　 桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。
　　 桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。

    近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。在此情势下，桃花坞木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难，急需抢救、保护。

    桃花坞木版年画产生于明代，距今已有四百多年的历史，最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的明万历五年（1597年）的"寿星图"。从画面看，作品的构图、刻工、印制在当时就已达到了相当高的水平。桃花坞木版年画在发展盛期，苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张。
　　 从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格细腻，在画面的构图上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《西湖十景》、《百子图》等，有的还在画面上题明"法泰西笔法"、"仿泰西笔法"。这一类的作品，多采用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现。乾隆以后，受早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响，以传统技法创作的作品逐渐增多，与早期的作品相比，画面构图更加简练大方，线条刚劲有力，色彩也更加鲜明，如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，深受百姓喜爱。
　　 桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等，曾广泛流传于中国江南一带，并对日本的“浮世绘”产生了重要影响，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。